Entrevistas

  • Cinécdoque: Entrevista con Luis Reséndiz | Valeria Villalobos

    (WEB)

    “El pensamiento se enciende cuando las luces se apagan”, dice Luis Reséndiz (Coatzacoalcos, 1988) con motivo de la experiencia implícita en una sala de cine. Ver una película y dirigirle la atención es detonar una reacción en cadena de ideas, sentimientos y futuras realidades: el cine nos configura. Cinécdoque (Ciudad de México: Dharma Books + Publishing, 2017. pp. 189) reúne más de una docena de ensayos, algunos inéditos y otros previamente publicados, dedicados al análisis y crítica de la industria del llamado “cine comercial” y sus prejuicios. read more

  • El éxodo de Anteo: Homero Carvalho Oliva | Francisco Trejo

     

    Estuve en Ecuador durante los primeros días de abril del presente año. A mi llegada, desde los aires, apenas pude ver el tapete herbáceo que rodea el Aeropuerto Internacional Mariscal Sucre. Llovía; una neblina ligera fue lo primero que vi al arribar. Las lluvias son algo normal en Quito en esta temporada, por eso existe un dicho acertado: “en abril, lluvias mil”, que más de una vez me repitieron los habitantes de esa ciudad donde se encuentra ubicado el ombligo del planeta. read more

  • Martín Kohan: Es un sujeto enamorado el que canta boleros y tangos | Francisco Serratos

     

    Roland Barthes diseccionó el amor como un discurso, como una naturaleza muerta cuyo cuerpo, igual que los de un animal, está vacío y sobrevive como un prototipo: un esqueleto. Lo único que nos queda es su lenguaje, su retórica, sus fórmulas y sus canciones. Lo vivimos en la medida en que repetimos ese lenguaje y nos volcamos hacia los lugares comunes. A lo largo de la historia, desde el romanticismo, con ciertas variantes y rodeos, ese lenguaje se ha presentado como un discurso de la pérdida, de la imposibilidad y, muy pocas veces, como un acto revolucionario –pienso en los esfuerzos del feminismo actual por descolonizar el deseo–. De hecho, Fragmentos de un discurso amoroso fue publicado en 1977, a casi diez años del movimiento de 1968, un momento cumbre en la redefinición del amor y que Barthes, reacio al empuje de la época, pareciera criticar como un fracaso. Por el contrario, Alain Badiou –tal vez es el único filósofo contemporáneo que contempla el amor como una forma de revolucionar la realidad social– lo considera, junto con el arte, la política y la ciencia, como una de las circunstancias que definen al sujeto contemporáneo. Desde entonces, pareciera que otros pensadores y escritores evitan hablar del amor por no caer en el lugar común, aunque tampoco se atrevan a reinventarlo.

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  • El cine-límite de Miñuca Villaverde | Carlos A. Aguilera

    Ignorada por la mayoría de los conocedores del mundo cubano, la obra cinematográfica de Miñuca Villaverde es uno de los altos momentos de un cine que no se prodiga exactamente en altitud. Esto es que, más allá del documento o disección histórica, busque reflexionar sobre el cine-límite y sus diferencias. Con películas como A girl in love (1973),To my father (1974), Love will never come (1977) Poor Cinderella, still ironing her husband shirt (1978)[1], o sobre la que se articula toda esta entrevista, Tent city (La ciudad de las carpas) (1980)[2], sin duda lo mejor que se ha hecho sobre ese trauma o fractura que se llamó Mariel, su obra representa junto a la de Nicolasito Guillén, Sabá Cabrera Infante, Orlando Jiménez Leal, Sara Gómez y algunas películas muy poco conocidas de Fernando Villaverde, lo más agudo de lo que podría definirse como momento “implosivo” del cine cubano, el momento donde tradición y panfleto se borran y el realizador sólo mira hacia dentro, hacia eso que Winnicott llamaba el self. Miñuca, quien también es autora de un excelente libro de relatos y realizó en su momento un cómic sobre la experiencia-cárcel que se adelanta en varios años a otras cosas en su género, tiene aún mucho que decir… read more

  • Mario Montalbetti: nombrar estanca | Pablo Piceno

    Fue Inti García Santamaría quien me habló de Mario Montalbetti. Aunque viví dos años en Perú, mi acceso a los poetas peruanos (Vallejo incluido) fue más bien tardío, un acto de fe derivado de la compañía indispensable de Conversación en La Catedral en un bote que atravesaba, inundándose, la Amazonía peruana. Con el tiempo –y la lectura de Antonio Cisneros, Rodolfo Hinostroza, José Watanabe, Mirko Lauer y Blanca Varela, hasta desembocar en Montalbetti– fui descubriendo que la poesía peruana, más que cualquier otra, es precisamente eso: un bote que atraviesa, inundándose, la casa inhóspita.

    Mario Montalbetti (Lima, 1953) representa uno de los poetas mayores de Perú y, junto a éstos, una cumbre de la entera poesía continental. El año antepasado, tras la publicación de su poesía reunida en Lejos de mí decirles (Aldvs, 2013), el fce publicó su libro de ensayos: Cualquier hombre es una isla. Ensayos y pretextos, en el que el también lingüista aborda cuestiones tan variopintas como un cuadro de Francisco Laso o el cabezazo de Zidane a Materazzi durante la final en el Olympiastadion de Berlín. read more

  • Entrevista a Pita Ochoa | Óscar Alarcón

    El infrarrealismo es más que Roberto Bolaño. Es cierto que el escritor chileno es la cara pública, sin embargo hay otros escritores. Se trata de una generación amplia. También olvidada. El 31 de julio de 2015, la librería Etcétera y María Villatoro organizaron una charla con Pita Ochoa, integrante de los infrarrealistas, quien conociera muy bien a Mario Santiago Papasquiaro, a Roberto Bolaño, a Piel Divina y a todos los poetas Infras.

    En punto de las cinco esperábamos que llegase Pita Ochoa. Le llamó a María Villatoro para avisarle que había tráfico pero que estaba entrando a Puebla. Para hacer menos larga la espera, María Villatoro leyó el manifiesto escrito por José Vicente Anaya y, a la mitad de la lectura, Pita Ochoa apareció en la librería.

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  • Democratizar la actividad poética | Alicia González

    “Debe hacer calor en este poema”, dice un verso de Víctor Rodríguez Núñez. Y sí, sus poemas destilan canícula sin ser los poemas del clásico cubaneo. Un calor extraño porque lo supuran pese a que el ganador del Premio Loewe de Poesía de este año vive desde hace años en Ohio y no en esa isla que los cubanos siempre llevan a cuestas estén donde estén. Contra todo pronóstico, el jurado del Loewe, presidido por Víctor García de la Concha y formado por Francisco Brines, José Caballero Bonald, Antonio Colinas, Óscar Hahn, Cristina Peri Rossi, Soledad Puértolas, Jaime Siles y Luis Antonio de Villena, ha vuelto a dejar huérfanos a los poetas en castellano que ven, por segundo año consecutivo, cómo uno de los galardones más prestigiosos de la poesía en español vuelve a premiar los acentos de Iberoamérica.
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  • Héctor Manjarrez: las formas de la pasión | Olmo Balam

    Los personajes de Héctor Manjarrez (Ciudad de México, 28 de octubre de 1945) recorren, aman y viven aventuras en ciudades, como el autor mismo a lo largo de su vida. Ya sea París, Londres o Belgrado, las ciudades de Manjarrez –pues las ha hecho suyas por medio de su potencia literaria y mnemónica– son lugares que le sirven de escenografía a sus relatos, pero también son organismos vivientes, entrelazados con el drama, el sexo, las comunidades hippies y los soñadores vagabundos, hijos de puta entrañables, la política y el humor, la revolución (con R también), los errores y horrores de la vanguardia y el espíritu juvenil, la unión y no la separación cartesiana de la mente y el cuerpo.
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  • Inti García Santamaría o Las estrellas que brillan hasta abajo | Pablo Piceno

    a Alejandro Baca, agradecidos

     

    Después de leer al menos un par de entrevistas hechas a Inti García Santamaría, resulta inevitable traer a la memoria ese “potro enfermo”, aquella famosa sentencia wittgensteineana que sostiene que “de lo que no se puede hablar, mejor es callarse”, o, de otro modo, lo que ––acompañado de unas palmadas en la espalda–– quiso manifestarle el filósofo vienés a su maestro, Bertrand Russell, quien había escrito la primera introducción al Tractatus logico-philosophicus: “No se preocupe, maestro. Sé que nunca lo va a entender.” La actitud de Inti no está emparentada con la pedantería; más bien, entre la afición por las máscaras en las lecturas públicas, su brevísima obra y sus lacónicas respuestas (cuando las da por ser el día de suerte del entrevistador), parece ocultarse una veneración casi religiosa por el mutismo, por el silencio ante la palabra que colma el mundo y frente a la cual tantas otras resultan un estorbo. read more

  • Conversación con Fabio Morábito | Eduardo Sabugal

     

    Son las 9:30 am. El restaurante y el vestíbulo del hotel Gilfer (en el centro histórico de la ciudad de Puebla) están saturados de ruido. Afortunadamente el gerente del hotel nos ha prestado un salón relativamente apartado del ruido y el ajetreo de meseros y huéspedes. La cita para la charla con Fabio Morábito es a las 10 am en punto. Después de telefonear a su habitación, Fabio baja fresco y afable para platicar. read more