Ensayo

  • El filósofo del fracaso: Émile M. Cioran | Costica Bradatan

    Traducción de María del Carmen Navarrete

     

    Para algunos, fue uno de los pensadores más subversivos de su época, un Nietzsche del siglo xx solo que más sombrío y con un mejor sentido del humor. Muchos pensaban que era un loco peligroso, sobre todo en su juventud. Sin embargo, según otros, simplemente era un encantador joven irresponsable que no constituía ningún peligro para los demás, tal vez sólo para sí mismo. Cuando su libro sobre el misticismo llegó a la imprenta y el tipógrafo se percató de cuan blasfemo era su contenido, se negó a tocarlo, era un buen hombre temeroso de Dios; el editor se desentendió del asunto y el autor tuvo que publicar sus blasfemias en otra parte, por cuenta propia. ¿Quién fue este hombre? read more

  • La posibilidad de escribir | Alejandro Lámbarry

    Augusto Monterroso tenía 17 años cuando murió su padre. A su edad, él ya sostenía a la familia con un trabajo estable, aportaba el dinero y gran parte de la comida. Su padre, en cambio, seguía viajando de Guatemala a Tegucigalpa para visitar amigos y amantes. Para ese momento, Monterroso ya era el padre de su padre. read more

  • Cuatro aproximaciones a la fantasma | Hugo Valdés

     

    “fantasma”: Alguien a quien habiéndole dicho muchas veces: –muérete– persiste en estar vivo.

    Ida Vitale

     

    I

    Al inicio de El espinazo del diablo (2001), la cinta de Guillermo del Toro, escuchamos la voz del actor argentino Federico Luppi preguntarse qué es un fantasma a la vez que conjeturar: “Un evento terrible condenado a repetirse una y otra vez. Un instante de dolor quizá. Algo muerto que parece por momentos vivo aún. Un sentimiento suspendido en el tiempo, como una fotografía borrosa, como un insecto atrapado en ámbar.” read more

  • Rulfo y Arreola: poéticas coincidentes | Felipe Vázquez

     

    Cifrar el silencio en la escritura, la ambigüedad de alta tensión, la fragmentariedad, la poesía en prosa, la brevedad, la capacidad para poblar de sentido los vacíos de la trama narrativa, la potencia de la enunciación, la renuncia a la escritura y su condición de escritores imposibles son recursos, estrategias y cualidades literarias que hermanan a Juan Rulfo y a Juan José Arreola. La visión del mundo, la temática y la construcción de personajes singularizan a cada autor, lo que dio pie a que Rulfo fuera considerado regionalista y, Arreola, cosmopolita; pero si los leemos a partir de sus propuestas escriturales, a partir de la forma en que articulan el texto literario, descubriremos que tienen más afinidades que diferencias. read more

  • Transformar el oro en oro | Mónica Mansour

     

    Lentamente, con cuidado, con infinito respeto, un traductor desprenderá las capas de cada palabra, significado, estructura, personaje, escena, voz y movimiento, los pondrá a contraluz, los examinará paciente y amorosamente, y empezará una vez más la magia transformadora del alquimista (…) de convertir el oro en oro.

    Thomas Rose-Masters, Gold into gold. A translator’s art read more

  • La vida de los seres anónimos | David Cortés Cabán

     

    Mi vida es idéntica al lugar que habito,

    finge ser un paraíso pero sus naturales  

    padecen las más atroces pesadillas.

    Omar Ortiz

     

     

    Diario de los seres anónimos[1] es uno de esos libros cuya lectura deja una gran impresión en el lector. Nos lleva a cuestionarnos el sentido de la vida y la de esos seres que vemos a diario, cuyas historias llevan implícitas más de una entrañable realidad. Los poemas aquí reunidos no tratan de encubrir la vida sino de mostrarla tal cual es. De ahí que este lenguaje no esté hecho de conceptos que busquen vincular su contenido a la exclusividad de un territorio. Los seres que habitan estos textos los podemos encontrar en cualquier lugar y nos enfrentan, por lo tanto, a la realidad de todos los días. Reflejan el medio social y físico que traza el sentido de sus vidas allí donde existir es como un desesperado desafío: la vida misma en su dimensión material y espiritual subordinada a los convencionalismos sociales de un mundo penetrado por el desencanto y la indiferencia. read more

  • Z o el mal de los símbolos | Adalber Salas Hernández

     É o mal dos símbolos, you know.

    Alvaro de Campos

     

    El primer acercamiento a la geografía ocurre a través del cuerpo. No solamente es nuestro principal medio para vincularnos con los cuerpos y distancias que nos rodean; también es la primera lejanía que conocemos. Nuestra infancia temprana, la prehistoria de nuestro recuerdo, tiene por escenario una tierra de nadie, la carne indócil, sin nombre, sin cotos ni propósito. Todo espacio que imaginamos o fabricamos pareciera derivarse de esa memoria desplazada interminablemente, como si todos nuestros esfuerzos por tejer ropas, construir edificios o ejercitar nuestros músculos tuvieran por única finalidad el asegurar que nunca volverá aquel estado primigenio, inhóspito, en el que las formas y los gestos no nos pertenecen.

    Pero hay momentos de retorno imprevisto, en los cuales es penetrada la película del olvido y el cuerpo atisba, sin querer, el espacio opaco sobre el cual está construido. Momentos como ese que abre el poema “Doxa”, de Ezequiel Zaidenwerg, el cual presta además su título al volumen que lo contiene: read more

  • Martín Kohan: Es un sujeto enamorado el que canta boleros y tangos | Francisco Serratos

     

    Roland Barthes diseccionó el amor como un discurso, como una naturaleza muerta cuyo cuerpo, igual que los de un animal, está vacío y sobrevive como un prototipo: un esqueleto. Lo único que nos queda es su lenguaje, su retórica, sus fórmulas y sus canciones. Lo vivimos en la medida en que repetimos ese lenguaje y nos volcamos hacia los lugares comunes. A lo largo de la historia, desde el romanticismo, con ciertas variantes y rodeos, ese lenguaje se ha presentado como un discurso de la pérdida, de la imposibilidad y, muy pocas veces, como un acto revolucionario –pienso en los esfuerzos del feminismo actual por descolonizar el deseo–. De hecho, Fragmentos de un discurso amoroso fue publicado en 1977, a casi diez años del movimiento de 1968, un momento cumbre en la redefinición del amor y que Barthes, reacio al empuje de la época, pareciera criticar como un fracaso. Por el contrario, Alain Badiou –tal vez es el único filósofo contemporáneo que contempla el amor como una forma de revolucionar la realidad social– lo considera, junto con el arte, la política y la ciencia, como una de las circunstancias que definen al sujeto contemporáneo. Desde entonces, pareciera que otros pensadores y escritores evitan hablar del amor por no caer en el lugar común, aunque tampoco se atrevan a reinventarlo.

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  • Tatsumi Hijikata: Arte es la reinvención del cuerpo | Christine Greiner

    Traducción de Iván García

     

    El verdadero nombre de Tatsumi Hijikata era Kunio Yoneyama. Nació el 9 de marzo de 1928 en el barrio de Asahikawa, Akita, una región extremadamente fría al nordeste de Japón, y en 1952 se mudó a Tokio. Sus datos biográficos son controvertidos y difícilmente verificables. Él mismo no era muy afecto a dar explicaciones, mucho menos a justificarse. El libro que escribió antes de morir, Yameru Maihime (La bailarina enferma), va más hacia una escritura performativa, dinamizada por percepciones y fragmentos de recuerdos, que a una autobiografía o un libro de memorias. read more

  • Rito Ramón Aroche: escribo y nada más | Luis Jiménez Hernández

     

    Después de habernos dado una vuelta por Indaya, un barrio pobre en extremo a la orilla del río Quibú, frontera entre Marianao y la Lisa, ambos municipios habaneros, terminamos frente a los arbustos de ajíes picantes en el patio de la casa del poeta Rito Ramón Aroche. En silencio y dejando caer los frutos en una bolsa de nailon, con esa habilidad innata para comenzar cualquier diálogo con mi entrevistado, comenzó este diálogo que bien pudo haber sido una conversación cualquiera entre amigos. Sin embargo, hubo muchas preguntas y respuestas interesantes sobre la creación poética y la presencia de distintas búsquedas en los procesos de la escritura creativa que no podían quedarse en el vacío. read more